Le Hard rock

Le Hard rock
Le Hard rock


Qu'est-ce que le Hard rock ?

L
e hard rock est né à la fin des années 1960 avec les groupes britanniques Led Zeppelin et Deep Purple. Il est issu de plusieurs influences :

le rock 'n roll et le r
ock anglais : les Beatles, les Rolling Stones, les Yardbirds, The Who ;
le blu
es endiablé de Jimi Hendrix ;
le blues-rock
et rock sudiste de groupes comme Lynyrd Skynyrd et Steppenwolf ;
le rock
progressif de King Crimson, Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd, Wishbone Ash, Yes (notamment en ce qui concerne le premier album de Deep Purple) ;
Le rejet mus
ical du mouvement beatnik (mais pas nécessairement des valeurs).
Une
certaine surrenchère technique et sonore.
Il se caractérise par l'u
tilisation d'un trio de base guitare saturée-guitare basse-batterie, et une certaine agressivité, tout en restant proche de ses racines blues et rock (gammes pentatoniques, grille d'accord de 12 mesures...).

Certains estiment que
les premiers morceaux de hard rock furent Revolution et Helter Skelter des Beatles.

Le hard rock
est proche du heavy metal, avec lequel on le confond souvent.

Le son hard rock

Le so
n des guitares électriques utilisé dans le hard rock est dit « saturé ». Il s'agit d'un son très riche en harmoniques, et qui dégage une impression de puissance et d'agressivité.

La saturation était obtenue à l'origine en mettant le volume de l'amplificateur de la guitare au maximum, ce qui provoque un « écrêtage » du signal : le signal électrique ne peut dépasser une valeur maximale et est donc tronqué, ce qui provoque une distorsion du son. Jimi Hendrix travaillait avec son ingénieur pour créer de nouveaux sons en modifiant l'électronique ; ceci a donné naissance à des dispositifs électroniques permettant de modifier le son sans risquer d'endommager l'amplificateur, soit inclus dans l'amplificateur lui-même (canal clair/canal saturé), soit dans un boîtier extérieur, en général muni d'une pédale permettant d'actionner ou d'arrêter l'effet (on parle par métonymie de « pédale de distorsion »). Le développement du traitement numérique (digital) du signal a donné naissance à des processeurs d'effet (ordinateurs intégrés) qui incluent plusieurs types d'effets, dont des distorsions.

Groupes de hard rock

AC/DC
Aerosm
ith
Black Cr
owes
Blue Öyster Cu
lt
D.A.D.

Deep Purple
Guns N'
Roses
LA Guns
Led Zeppeli
n
Gar
y Moore
Quee
n
Quireboys
The Bl
ack Mages
Thin Lizzy
Trust
Whi
tesnake
ZZ Top


Polémiques auto
ur du hard rock
Notons que ce thè
me concerne en fait principalement le heavy metal, mais en France, les non-connaisseurs mettent tout sous la dénomination « hard rock ».

Comme tout phénomène
mobilisant de nombreux jeunes, et notamment représentant une rupture avec la génération précédente, le heavy metal et le hard rock traînent derrière eux une réputation sulfureuse.

Hard rock et Satanisme

S
'il ne fait pas partie intégrante du hard rock et du heavy metal, le satanisme a flirté avec eux tout au long de l'histoire de ces mouvements. Il s'agit dans la plupart des cas d'un quiproquo, nourri par une ambiguïté voulue. Par exemple, un des premiers groupes de heavy metal s'appelait Black Sabbath (messe noire), mais si les paroles contiennent des références aux démons, au diable, c'est en fait pour en dénoncer les dangers (la chanson éponyme contient même une supplication « Oh no please God help me »).

Les référe
nces aux démons sont souvent utilisées pour leur côté fantastique, esthétique. Les groupes de heavy metal développent alors une imagerie typique (feux, diables, crânes et autres ossements, croix), mais aussi dans leur terminologie (emploi de termes à connotation religieuse, comme « sabbat », « ange »...) ; le signe de reconnaissance des hard-rockers est d'ailleurs le poing fermé, index et auriculaire levé, symbole des cornes du diable, mais aussi geste de conjuration en sorcellerie. Ceci est amplifié par le fait que certain fans pratiquent également les jeux de rôle, qui eux-même ont eu une réputation sulfureuse pour des raisons similaires dans les années 1980–1990 (mouvement de jeunes, activité n'existant pas à la génération précédente, imagerie fantastiques).

Cet asp
ect négatif du hard-rock a été attisé au cours de cette même période par des mouvements de protestation de familles d'enfants qui s'étaient donnés la mort, prétendument après avoir écouté ce type de musique. Le groupe Judas Priest fut ainsi accusé de diffuser des messages subliminaux dans ses chansons mais fut acquité.

Pour certains grou
pes, le satanisme intervient en tant que rejet de la religion, donc d'une norme et d'une morale : il s'agit donc là plus d'un anticléricalisme que de satanisme, par exemple le groupe Atheist.

Dans un second temps, le satanism
e intervient en tant que contre-religion, religion qui protège et inspire, mais qui s'oppose aux religions bien ancrées dans la société comme le christianisme. Il n'y a en fait que très peu de groupes qui se réclament réellement du satanisme (par exemple Deicide).

Notons par ailleu
rs que l'imagerie satanique qui est souvent liée à ce genre peut attirer certains individus asociaux, en perte de repères, qui vont tenter de trouver une identité dans « le Mal ».


Hard rock et racisme

La musique hard rock et
heavy metal n'a pas de lien avec le racisme, même si certain musiciens et fans peuvent être racistes. L'origine de cette réputation peut se trouver dans :

la violence d
e la musique : musique forte, percussions omniprésentes... et parfois paroles violentes aussi ; vu de l'extérieur, l'esthétique sonore et l'habillement peut faire croire à une accointance avec le oï des skinheads, alors que les deux domaines sont totalement à part ;
le fait que, dan
s les sociétés multiculturelles, les musiciens et le public du hard rock sont essentiellement blancs ;
les référ
ences aux États sudistes de certains groupes (qui sont en fait plutôt des références à la musique country) ;
cer
tains groupes qui se revendiquent effectivement ouvertement raciste, comme les groupes de black metal nazi;
le cô
té provocateur de certains groupes qui n'ont souvent rien de raciste (les S de SS du logo de Kiss, la croix de guerre sur la guitare de James Hetfield, la tête de mort sur le casque de Marilyn Manson, les discours d'Hitler en intro d'une chanson de Undercover Slut...)
De nombreux g
roupes sont plutôt contre le racisme, la violence, la guerre et ont pour certains des préoccupation sociales (par exemple Accept, Trust, Anthrax, Kreator, Nuclear Assault). En revanche, certains sont machistes (AC/DC, Manowar). Il faut cependant noter que, malgré le folklore effectivement machiste, la gent féminine est assez bien acceptée. Preuve en est avec certains groupes dont la figure emblématique est une femme (Warlock, Nightwish, Lacuna Coil, Leaves'Eyes, Theatre of Tragedy, Lunatica, The Gathering, Within Temptation, Evanescence, Tristania) ou même exclusivement composés de femmes (Vixen, Girlschool, Kittie).


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Kirow
# Posté le dimanche 09 octobre 2005 15:28
Modifié le mercredi 12 octobre 2005 15:35

Punk

Le Punk


Qu'est-ce que le Punk ?

Le punk est un mouvem
ent culturel contestataire apparu en 1976-1977 en Angleterre puis un peu partout dans le monde. C'est une revolte contre toutes les valeurs etablies. Le punk est porteur d'un renouveau musical mais aussi d'une nouvelle energie, synonyme de liberté de création (labels indépendants, Do It Yourself, fanzines, mode, graphisme...). Accessoirement le punk resté aussi comme créateur d'une mode vestimentaire issu de la rue. Ce mot viendrait de punk, mot anglais signifiant sans valeur, il est accepté avec ironie par les punks puisqu'ils rejettent les "valeurs etablies". Le "mouvement punk" est souvent associé au mouvement anarchiste, certains groupes comme "Crass" prennent cette reference au serieux.

Naissance du punk

À l'origine a
ux Etats-Unis,le mot punk décrit le rock'n'roll basé sur des guitares électriques des groupes "Garage"des 60's tels The Seeds, 13th Floor Elevator et des groupes de Detroit, The Stooges et MC5.
Les influences
du punk-rock sont aussi des groupes de glam rock tels que The New York Dolls, mais aussi les groupes de rock anglais comme les Who et les artistes de l'avant garde new wave newyorkaise (Patti Smith, Suicide, Television,...). On constate un fort désir de retourner à la spontanéité et la simplicité du rock primitif et un rejet de ce que les punks ont vu comme prétentieux, mercantile et pompeux dans l'arène du rock des années 1970, engendrant les formes grandiloquentes du heavy metal et du rock progressif. Par contraste, le punk a délibérément renforcé la simplicité de ses mélodies, refusant toute démonstration ostentatoire de virtuosité et engageant n'importe qui à former son propre groupe dans sa cave ou son garage. Les paroles ont apporté une nouvelle radicalité d'expression dans les sujets politiques et sociaux, traitant souvent de l'ennui urbain et du chômage. Les thèmes sexuels étaient abordés et ne se limitaient plus à l'amour sublimé qui était chanté ailleurs.
Aux Etats-U
nis, Ramones en particulier vont poser les jalons du punk US dans une version qui reste alors tres rock'n'roll. Les veritables debuts du mouvement sont les premiers concerts des Sex Pistols en Grande-Bretagne et la sortie de l'album "Never Mind the bollocks". A partir de là et des premiers scandales, le Punk, mediatisé,enflamme une partie de la jeunesse et suscitera un véritable engouement et aussi une très vive hostilité qui sera un de ses engrais essentiels.
L'ex
pression punk reste donc associée encore aujourd'hui à la vague de la période 1976-80, incarné par les Sex Pistols, The Clash, The Damned, X-Ray Spex, The Ramones etc, une nouvelle forme d'energie, d'esthetique et de radicalité prenant le pas sur la contestation "hippie" qui l'a precedé.
L'influ
ence du mouvement situationniste est évidente dans une grande partie du comportement et des codes artistiques. Ce courant pourrait être vu comme l'avant-garde du mouvement punk britannique, avec les Sex Pistols et leurs satellites : le modele Jordan et le Bromley Contingent(leur cercle rapproché), la boutique Sex de Malcolm McLaren et de la couturiére Viviane Westwood , The Flowers Of Romance etc. C'était une direction consciente prise par Malcolm McLaren, le manager des Pistols, particulièrement évidente dans l'approche artistique du graphiste pro-situ Jamie Reid , qui avait précédemment travaillé dans les revues Suburban Press et King Mob.
Les pochettes
de disques, dans les mains des designers punk, servent d'instrument de détournement des valeurs sociales et de la culture populaire comme la pochette du disque des Dead Kennedys « Take this Job and Shove It ».
Au moins aussi importante
que la musique est la culture associée, anti-« establishment ». Au depart le punk est anti-mode et c'est un de ses interêts principaux : Chacun est libre de créer et de s'habiller vraiment comme il le desire,le punk offre une liberté nouvelle. Pourtant la petite histoire n'a gardé du punk que les symboles :les epingles à nourrice utilisées comme bijoux,les coupes de cheveux extrêmes et colorées comme la crête mohican, le piercing (souvent avec des goupilles de sécurité), le tatouage et la réappropriation « artistique » des vêtements de masse. Aprés le punk pauvre est apparu le « punk chic »,recyclage commercial et industriel de ce qui en 77 s'inventait dans la rue. Au dela du nihilisme pretendu ou affiché, le punk est un mouvement assez largemment créatif et solidaire, un mouvement profond qui a posé les bases de différentes alternatives sociales et économiques.
La scène punk
s'est exportée mondialement, a créé une scene propre avec ses labels (Rough Trade, Factory, New Rose, Bondage Records..) et concerts alternatifs autogerés.Les groupes punk alternatifs comme Bérurier Noir ou Crass ont imposé des places de concert moins chères, les Travellers ont inventé des modes de vie alternatifs, le mouvement des squatts alternatifs est egalement issu de l'autonomie active voulue et animée par l'esprit originel du mouvement, qui cherche d'abord à vivre autrement et remet en question le mode de vie bourgeois traditionnel.
La vague punk a vu naitre eg
alement une presse underground et parallelle,les Fanzines créés par des amateurs. Aux États-Unis Maximum Rock'n'Roll et Flipside menaient le mouvement ,en Angleterre "Sniffin'Glue", en France "New Wawe"(réapparu en 2004), "On est pas des Sauvages", "Hello Happy Taxpayers" etc. Chaque scène locale a eu au moins son fanzine édité avec des informations,un graphisme different, des entrevues avec les groupes locaux ou en tournée. Le magazine Factsheet Five a énuméré et chroniqué les milliers de publications underground des années 1980 et 1990.
Dès sa naissance à la fin d
es années 1970, le punk côtoie et échange avec d'autres cultures underground comme le reggae(le "punky reggae party" de Bob Marley) ou le ska, aboutissant à des groupes comme The Specials, Madness ou The Selecter.
Le punk a eu une influe
nce durable sur toute la musique contestataire dans la continuité de la culture underground des seventies qui subsiste un peu partout aux États-Unis, en Angleterre, en France et bien ailleurs. A noter que c'est dans l' émission de Guillaume Durand " Campus " d'Octobre 2005 qu' on a pu voir à la telé française sans doute les premieres images televisées d'une video de Métal Urbain,pres de 30 ans aprés..

Punk-rock

La premie
re vague punk originelle passée, une scène rock indépendante a continué a naitre et à exister comme avant le punk. Beaucoup de mouvements musicaux ont suivis comme le Grunge qui rappele le Punk par certains cotés, dont l'authenticité.
L'
avènement de Nirvana et sa très grande popularité à partir de l'album Nevermind a relancé labuleuse neo-punk et surtout son économie délabrée.
Le punk-rock connait une renaissance médiat
ique depuis la fin des années 1990 avec des groupes étasuniens comme Rancid, Green Day, The Offspring et NOFX entre autres. Cependant l'underground punk subsiste à l'ombre des groupes plus commerciaux.
Par ailleurs,
il inspire très fortement, de par ses convictions, des groupes « hybrides », à la frontière du hard rock et du punk tel Motörhead, Nashville Pussy...


Musique punk

La musique punk est caractérisée par un te
mpo très rapide, un rythme nécessairement binaire et l'utilisation de distorsion et de sons saturés. La plupart du temps, les chansons sont mélodiques (sauf pour le hard-core) et elles sont jouées en power-chords, comme chez les Ramones par exemple.

Groupes punks importants de la « première vague » (1976-1980)

999
The Adverts
Bl
ack Flag
Buzzcocks
The Clash

Social Distorti
on
The Cram
ps
Crass
The Damned
D
ead Kennedys
Devo
Die Protokoll
The Dickies
The
Flowers Of Romance
Generation X
The Germs
Nina Ha
gen
The Heartbreakers
The Jam
The Lurkers
Maga
zine
The Mekons
Ramones
Richard Hell & The V
oidoids
The Ruts
The Saints
Sex Pistols
Sha
m 69
Siouxsi
e and the Banshees
The Slits
P
atti Smith
Stiff Li
ttle Fingers
Stinky Toys
The
Stooges
The Strangle
rs
The Undertones
Wire

X
X-Ray Spex
Cock Sparre
r

Groupes punks importants des 80's, 90's et 2000

Groupes Anglais & Americains

Anti-Flag
Bad Religi
on
Bad Bra
in
Big Black
Bikini Kill
Blink 182
Bu
tthole Surfers
Chumbawamba
Circle
Jerks
Conflict
Dead Kennedys
Death By Stereo
The Descendents

Dis
charge
Elastica
The Exploited
Fugazi
GBH

Green
Day
Guttermouth
Hüsker Dü
Lagwagon
Le Tigre
Min
or Threat
Millencolin
Minutemen

Mudhoney
Nirvana

NOFX
No Use For A Name
The
Offspring
Operation
Ivy
Pennywise
Propagand
hi
Public Ima
ge Limited
P
ulley
Rancid
Refus
ed
The Replacements
Screeching
Weasel
Sleater
-Kinney
Sonic Youth
Sublime
Sum 41

The Toy
Dolls
T.S.O.L.
The Vandals
Vennaskond
Voodoo Glow Skulls

Groupes canadiens

DOA
Dayglo
Abortions
Jeunesse Apatride
Nomeansno
Les Vul
gaires Machins

Groupes australiens

Hoodoo G
urus
The
Lime Spiders
Radio Birdman
The Saints


Groupes francophones

1984
Akuma
Anticors

Asphalt Jungle
B
anlieue Rouge
Les Betteraves

Bérurier Noir
Bolchoï

Les Bons à Rien
Burni
ng Heads
Les Cadavres
Char
ge 69
Les Collabos

Les Déserteurs
Les Dogs
Les F
rères P-Noirs
Les Garçons Bouchers
Gazoline

Gogol
Premier
Grim Skunk
Guarapita
Guerilla poubelle
Heyoka
Kochise
Laréplik
Lucrate Milk
Ludwig von
88
Mass Murderers
Métal Urbain
Molodoï
Oberk
ampf
les Olivensteins
OTH
Parabellum
Paris
Violence
Les Prouters
Les Rats
Les Sales Maje
stés
Les Sher
iff
La Souris Déglinguée
Starsh
ooter
Tagada J
ones
Les Thugs
Trotskids
Unco
mmonMenFromMars
Usual s
uspect
Wunderbach
Zabr
iskie Point

Genres musicaux apparentés

Anarc
ho-punk
crust
Emocore
Grunge
Hard-core
Gri
ndcore
New wave
Oi
post punk
Ska p
unk
Skate
punk
Straight edge
Street punk
Death R
ock (misfits)
Psychobilly (Necromantix, Horrorpops)



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Kirow
Punk
# Posté le mardi 11 octobre 2005 13:33
Modifié le jeudi 07 juin 2007 08:23

Rock

Rock
Rock


Qu'est-ce que le rock ?

Le rock e
st un genre musical qui méle le blues noir, et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire. Le rock dépasse très largement le cadre purement musical, et tout, ou presque, peut être rock !

La naissance (américaine) du rock

Le rock est un enfant d
u blues, le rythme ternaire ( Division du temps ) de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et le tempo est devenu plus soutenu. Il convient ici de distinguer rythm and blues et rock, même si la tâche apparaît délicate de la fin des années 1940 à 1954. Citons ici Fats Domino qui fait du rock dès 1948 sans le savoir.

En 1951, le di
sc jockey Alan Freed anime une émission appelée, Moondog's Rock And Roll Party. C'est la première diffusion du rock'n'roll à une large audience. C'est ce DJ radio qui trouve son nom au Rock'n'Roll en reprenant une expression que l'on retrouve depuis les années 1940 dans certaines chansons de rythm and blues et qui signifie en argot faire l'amour. Alan Freed est le premier DJ blanc à soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La bonne société américaine en fera son ennemi numéro 1 et aura d'ailleurs sa peau en 1959.

Elvis Pres
ley et Bill Haley sont deux précurseurs chez les chanteurs blancs. Le King Elvis collectionnera très rapidement les succès, mais c'est Bill Halley et ses Comets qui lancent vraiment l'affaire avec le titre Rock around the clock. Ce premier tube de l'histoire du rock qui figure au générique du film Graine de violence est un remix d'un titre déjà enregistré trois ans plus tôt sur un tempo nettement plus country. Bill Halley était en effet un chanteur de country patenté. Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran et autres Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche. Les musiciens noirs restent très actifs avec Chuck Berry tout particulièrement. N'oublions pas Little Richard, qui sur son premier 45 tours, signe quatre des plus grands standards de rock, à savoir : "Tutti frutti", "Long tall sally", "Rip it up" et "Ready teddy".

Le rock'n'roll pro
voque un mouvement de rejet de la bonne société américaine qui croit avoir triomphé de ce mouvement en 1959. On annonce alors la mort du rock et il est vrai qu'aux USA, les chanteurs sont désormais très propres sur eux.

La renaissance (anglaise) du rock

La r
éplique ne vient pas d'Amérique mais d'Angleterre. Les Beatles, les Rolling Stones et autres The Who imposent définitivement au niveau mondial un genre musical qui devient emblématique de la seconde moitié du XXe siècle. Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables. Le jazz-rock, pour ne citer que lui, naît de cette recherche entamée dès les années 1960.

Si les années 1950 proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs, les années 60 mettent fin à cette mixité. La scène rock britannique est logiquement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur sauce la redécouverte anglaise de l'importance de la mélodie. S'appuyant sur les anciennes structures ségrégationnistes, ils mettent au monde une branche importante de l'arbre généalogique du rock englobant ce qu'il convient de qualifier de « dance music », du funk au rap en passant par la pop de la Tamla des années 60. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande famille du rock post-Beatles. Citons toutefois Jimi Hendrix, guitariste de génie, qui électrifie son blues et ouvre au rock (blanc) d'autres univers.

Le
rock de la fin des années 1960 se politise et le "flower power" est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album Sergent Pepper des Beatles (1967) et les premiers riffs punk de 1975.

La révolution punk et ses conséquences

Les ra
cines musicales du mouvement punk remontent aux années 1960 avec le genre Rock garage (Stooges, MC5) suivit par la scène new yorkaise du milieu des années 1970 comprenant notamment The New York Dolls et The Ramones. C'est toutefois en Angleterre et en France que le mouvement punk prend vraiment son envol à partir de 1976 avec les Sex Pistols et autres The Clash en tête d'affiche. Le mouvement punk se pose clairement en réaction face au rock des années 1970 qui n'autorise les enregistrements que pour des virtuoses. Le premier message des punk est là : la musique appartient à tout le monde, même si la technique n'est pas absolument maîtrisée. Les punks ouvrent ainsi les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, de The Police à U2. Le second message des punk est plus politique. Les Britanniques enterrent leur statut de grande puissance (No future for the UK).

L
es États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlemania, ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk. Si l'ouverture des studios à bien lieu aux USA, elle est moins flagrante qu'en Europe. Musicalement, les tenants d'un rock dit « Modern » se revendiquent ouvertement comme des enfants du punk. Il faut attendre 1988 et le mouvement grunge de la côte ouest américaine (Nirvana) pour percevoir un écho punk dans la musique américaine cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps : « Classic » et « Modern ». Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années 1980.

L
a composante hard rock profite, elle aussi, très largement de l'ouverture des studios. Conséquence logique de cette multplication des enregistrements : l'apparition de nombreux sous-genre. Jadis, Hard rock et Heavy metal était deux synonymes, mais depuis le début des années 1980 un scission se produit. Le vocable Heavy Metal est en effet redéfini par le journaliste Lester Bangs du magazine Creem. On voit ensuite apparaitre le Thrash metal, le Gothic metal, le Death metal, entre autres, avant l'émergence logique d'un... neo metal.

Célèbres groupes et chanteurs de rock

Bob Dylan
Bruce Sprin
gsteen
David Bowie
Elvis Pres
ley
Frank Zappa
Jerry Lee Lewis
Jimi
Hendrix
Kiss
L
ed Zeppelin
The B
eatles
Pink Floyd
Queen
The Clas
h
The Doors
The Ramones
The R
olling Stones
The Who
U2


Le rock par pays

Rock allemand
Rock américa
in
Rock
anglais
Rock brésilien
R
ock canadien
Rock chinois
R
ock espagnol
Rock finlandai
s
Rock franç
ais
Rock Itali
en
Rock japonais
R
ock russe
Rock suédois
Rock suiss
e


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# Posté le mardi 11 octobre 2005 13:39
Modifié le mercredi 12 octobre 2005 10:02

Rock gothique

Rock gothique


Qu'est-ce que le rock gothique ?

Historiquement, le rock gothiqu
e a commencé comme un sous-ensemble du mouvement punk, avec des groupes comme Siouxsie & the Banshees, The Cure et Joy Division, groupes qui étaient des contemporains du rock punk comme Sex Pistols, The Clash, The Buzzcocks et Generation X au Royaume-Uni durant les années 1977-1979. Tandis que ces derniers étaient concentrés sur du rock agressif et extraverti, les groupes goths étaient plus introvertis et personnels. À l'origine juste considéré comme un autre aspect de l'explosion du punk rock, le rock Goth a seulement commencé à être défini comme mouvement séparé avec l'apparition de Bauhaus en 1979.

Le mouvement a divergé du punk de plusieurs manièr
es, particulièrement par ses influences. Tandis que le punk était fermement concentré sur l'époque de sa naissance, des éléments de la culture goth peuvent remonter à des mouvements littéraires beaucoup plus anciens comme l'horreur gothique, le Romantisme, la philosophie existentialiste. Leur culture dessine des individus créateurs souvent très intéressés par une variété de mouvements scolaires, artistiques, religieux et scientifiques ; peu de sous-cultures placent aussi haut les valeurs relatives à la connaissance que le mouvement de rock gothique. Le mouvement gothique est souvent moins intéressé par des valeurs sociales et politiques que beaucoup d'autres cultures secondaires, se focalisant en grande partie sur la croyance personnelle « gothic » et souvent sur une culture plus large.


Groupes clés
Tandis que Siouxsie & the Banshees et The Cure
ont maintenu leur volonté d'appartance au goth sur la totalité de leurs carrières, leur musique s'en est écartée. Siouxsie s'affirmait avec l'album Nocturne ( 1983), qui est indéniablement rock goth. Après 1983, leur utilisation des thèmes gothiques est plus incertaine. La contribution de The Cure au genre est concentrée sur les albums Faith, Seventeen Seconds et Pornography. Leur premier album (Three Imaginary Boys, 1979), est généralement considéré plus près d'être un album Pop.

Joy Division était un groupe uniformémen
t gothique, cependant après le suicide de Ian Curtis, le groupe se reformait comme New Order et devenait un nouveau groupe de New wave/Disco. Bauhaus est également un groupe uniformément gothique, fortement influencé par le glam rock anglais, comme David Bowie et T. Rex. Certains des membres de Bauhaus formaient Tones on Tail après l'éclatement du groupe, libérant la musique gothique influencée fortement par Pet Sounds-era The Beach Boys et Psychedelia. Les fans de Bauhaus et de Daniel Ash devraient écouter Jane's Addiction, un groupe moderne de Hard rock qui utilise des aspects du jeu de guitare de Daniel Ash. Une introduction très bonne à Jane's Addiction peut être vue dans le film tragique, Gift.

Plus tard le roc
k goth anglais suivit une formation de hard rock standard, à laquelle s'ajoute souvent des synthétiseurs, ou au moins des effets de guitare qui ressemblent à des synthés. La stratégie des chanteurs change, parce que la musique est plus introspective que l'énergie délivrée par le hard rock :

chanteur
joueur(s) de guitare
joueur
basse
bat
teur
joueur de Synthé
Le rock gothique est à son nive
au plus fondamental une combinaison de rock punk et de New wave.

Entre 1979-1985 on l'a différemment connu comme vague de post-punk, alternative et nouvelle.

Le lyrisme est généralement très poéti
que au naturel, et suit des mélodies dans l'instrumentation de la chanson.

Les arrangements de guitare sont l'influence la plus not
able au modèle musical global. Les micros à simple bobinage sont utilisés en priorité, Fender Jazzmasters, Jaguars et Mustangs sont bien adaptées. Le sont de guitare avant le traitement s'étend du son clair au saturage chaud avec des arrangements de gain approximativement à 50%. La combinaison des effets suivants vous donnera ce son :

Chorus
Flanger
Echo analogique, u
tilisation occasionnelle d'écho à bande (Tape Delay) également.
Réverbération de la bass
e entre 0-75%
La basse fait retentir un son très chaud et ron
d, et emploie souvent des effets de chorus et/ou de flanger.

Les perc
ussions sont souvent jouées par un batteur utilisant un kit électronique, les fréquences sont entre 80-150 battements par minute.

L
es synthétiseurs ont habituellement les mêmes attributs que ceux de la guitare, et sont généralement basés sur un type de 'cordes' avec un taux d'attaque de 25%.

La composition en chanson utilise l
es progressions d'accords I-IV-V (fondamentale, quarte, quinte) qui caractérisent le rock & roll, mais les accords sont souvent augmentés ou diminués.
Les thèmes en tonalité mineure sont répandus.
La composition est habituellement orientée guitare, et suit la vague déferlante de balances verticales, plutôt que les balances horizontales du blues.
Les poi
nts focaux sont souvent sur les deux incréments de semitonal de la balance particulière.
Divers fingerin
gs d'octave sont souvent substitués aux accords.
Le modèle de jeu
est généralement tous les downstrokes, pour créer le 'son'.
Ce t
ype de rock gothique exige un musicien assez habile, car il inclura souvent les balances modales dans la construction de chanson. En plus, le finger picking et l'arpeggiation haut/bas des accords sont assez utilisés

La construction globale de chanson est semblable au hard rock

1. intro
2. couplet
3. ch½ur
4. solos
5. ch½ur

6. couplet
7. ch½ur
8. outro
Il y
a beaucoup de variations, et des répétitions de couplets et ch½urs.

Ainsi les compositions d
e Gary Numan, de Tubeway Army à The Pleasure Principle peuvent être considérés comme goth, bien que l'image ait été New Wave. L'utilisation des synthés analogiques et ses thèmes ont eu une influence certaine sur les groupes postérieurs goths. Son style a influencé la mode contemporaine de goth Cyberpunk.

Le groupe qui a influen
cé la plupart de la musique Goth contemporaine est The Sisters of Mercy, qui est sensiblement différent du son original de la musique gothique. Provenant de ces changements, un mouvement Goth dance music a été créé.

La musique contemporaine Goth est généralement
ordonnancée, faisant une utilisation lourde de FM et de synthés numériques. Elle est caractérisée par un échantillonnage de caisse claire et de grosse caisse. Le dispositif d'auto-arpeggiate des synthétiseurs modernes est employé dans des arpeggiations simultanés et multiples souvent complexes. Les voix ont tendance à être sinistres et languissantes.

De nombreux fans de
rock gothique passent maintenant au death rock, le considérant comme un retour aux valeurs originales de la scène, dans une action délibérée d'éviter les stéréotypes qui sont associés à la scène moderne goth.

Les clubs d
e danse contemporains goths ont évolué simultanément avec le rock industriel, et tous deux emploient les mêmes techniques et types d'équipement de synthèse. La différence principale est que l'industriel est « plus dur », alors que le rock goth est « plus doux ». Le goth moderne a la sensation évolutionnaire de musique New wave ou synth pop, tandis que l'industriel est une évolution de synth pop et de heavy metal. La guitare n'est pas beaucoup utilisée dans le goth contemporain, mais est souvent utilisée intensivement (avec beaucoup de distorsion) dans la musique industrielle.

Dans un st
yle moins traditionnel, le metal gothique combine la musique gothique médiévale avec le lourd doom metal. Le metal Goth est souvent décrit comme la « Belle et la bête » en raison des duets caractéristiques entre les voix féminines envoûtantes et les voix masculines macabres. Les groupes principaux de ce secteur sont Paradise Lost, Theatre of Tragedy, Tristania, Lacuna Coil et Within Temptation.


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Kirow
Rock gothique
# Posté le mardi 11 octobre 2005 14:07
Modifié le mercredi 12 octobre 2005 13:40

Aimez-vous la musique ? Quel types de musique écoutez-vous ?

Aimez-vous la musique ? Quel types de musique écoutez-vous ?
Et vous dites moi ...Aimez-vous la musique ?

Je pense que oui, on ne vie pas sans musique ^^...à par pour certain, mais je comprend pas c'est personne.

H
um, si oui, quel types de musique écoutez-vous ?

S
i vous n'aimez pas les types de musique que j'ai mis, pas la peine de critiquer, ni de vous plaindre, merci...


Pix by me
Kirow
# Posté le mercredi 12 octobre 2005 09:44
Modifié le mercredi 12 octobre 2005 13:44